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让音乐课堂成为创新思维的摇篮 |
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作者：未知 来源：网摘 加入时间：2007-4-26 师生下载站 |
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音乐是一门古老而常青的艺术，千百年来丰韵犹存，着实让人痴迷、陶醉。随着新课程的诞生，音乐艺术越来越光彩夺目，音乐教育的形式也逐渐由单一的“心传心授”到“师生互动”再到“主动性与实践性相结合”转变。作为一名音乐教师，在课堂教学过程中，应充分发挥学生的主体性，使学生成为感受、表现、创造音乐的主角；通过音乐的创造性思维活动启动学生的创新意识；发展学生的创造性思维能力；让学生成为具有创新思维的人。那如何让音乐课堂成为创新思想的摇篮呢？
一、教学观念的创新
传统的音乐教育以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以集体唱歌为主要教学方式，使学生大多处于被动的地位，课堂变得乏燥、无味，学生失去了创造性。而音乐教育的目的是培养学生热爱音乐，培养他们享受音乐的能力，培养他们具有审美能力和艺术修养，因此在教学过程中应当注重学生参与，注重学生对音乐的感受与理解，注重学生创新思维的培养；让学生参与到音乐中去，在音乐学习中体验快乐，享受美好。这就要求我们老师在课堂教学中转变教学观念，尽量挖掘教材中潜在的可利用的创新因素，让学生主动参与体验，不断实践，大胆求异创新，使创造思维的火花活跃、流畅、新颖、独特。
二、教学方法的创新
教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，若教师在教学中使学生拥有愉快的情绪体验，学生会产生进一步学习的需要，随之便会产生学习的内部动力。因此，最需动脑筋的是教学方法的创新。
1、改变传统的教学方法，启发创新
传统的教学方式让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字；而如今音乐教育讲究要有新的课改理念、讲究采取好教学方法，采用一些学生乐意接受、愿意参与、敢于表现的艺术形式；讲究发展学生的个性，思维求异，讲究让学生自主的创编，大胆的表现；讲究学生的“参与” “实践” “创新”；课堂讲求一个“动”字，从而给学生一种美的熏陶和情感体验，激发学生对音乐的热情，在感受美妙音乐的乐趣中，发挥创造力。
2、创设诱发兴趣的教学环境，主动创新
夸美纽斯说过：“兴趣是一个创造欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”儿童只有在学习中产生一种迫切探求新知的欲望时，他们的创造能力才能得到发挥。因而，教师要为学生创设有利于学习的主动性和创造性发展的教学环境。以学生的年龄特点和情感为出发点，采用寓教于乐的教学方式，引发学生创造的兴趣。如：模仿、旋律接龙、节奏接龙等有趣的音乐游戏是学生喜欢的一种活动方式，可将音乐知识融入游戏之中，让学生在玩中学，在乐中学，不仅加深学生对知识的理解，而且培养了学生的兴趣，开启了学生的创造思维，引发了学生创新的动力。
3、坚持激励原则，敢于创新
教师要尊重学生，要为学生创造一种民主、平等的学习氛围，不要把学生的思维限制得过死，要允许学生多角度的思考问题，驰骋想象，对于学生的创造成果要持欣赏的态度。例如，当学生认识do、mi、sol三个音后进行创编旋律，乐感好的学生编得比较顺畅，有的学生由于乐感差，编成11|11|11|3 ||，这样的旋律听来呆板、平直，也缺乏美感。但是我们仍应豪无吝啬地翘起大拇指啧啧称赞，为的是保护孩子最初的点滴创造，使孩子体验创造的成功感，获取继续创造的勇气。
4、合理评价，鼓励创新
“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于鼓励、唤醒、鼓舞”。合理评价是学生成为主体的保证。每个学生都希望自己优秀，都希望自己时时受到表扬。对于那些所谓的“差生”我特别注意，只要他们有半点进步，就加以表扬。在教学中，经常有些不爱动的学生，我就特意在歌唱的时候让他们来伴奏；欣赏的时候，鼓励他们回答问题。记得有一个学生，上课总低着头，从来不看黑板。有一次在认识打击乐器时，我要求每个小组讨论敲打的方法，当轮到他们小组汇报时，我特意指明让他来发言，开始他不情愿上台，于是我鼓励他说：“没关系，不要怕。同学们给点掌声。”在我们的鼓舞下，他走上讲台，配合得很好。此后，在不断的鼓励下，他增强了自信，放大了胆子，主动地学习。
三、营造创新的氛围
启发创新需要一种良好的氛围，让学生在其中自由、大胆、积极地创新思维。
1、创设平等、民主的师生关系
在课堂上运用亲切的口吻和生动形象的儿童语言，会使课堂气氛温暖和谐，这样学生情绪放松，愿意和教师接近，思维处于一种积极活跃的状态，能感受音乐带来的欢快。一位心理学家说过：“笑是教师和学生的良药。正是通过笑，使师生从压力中得到解脱，从窒息中得到自由，他们就有更多的时间来学习和创造，师生就会感到一种自由，会发展他们的大脑机能，激励他们的发散思维和创造性。”在音乐课中营造一种创造性的课堂气氛，创设平等、民主的师生关系，给学生一个情感体验和想象空间，让他们在体验情感的基础上去想象去创造。
2、丰富联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动进步，并且是知识的源泉。”小学音乐教学中，一方面要传授给学生一些音乐常识和乐理知识，掌握一些听、唱、动的音乐技能。更重要的是培养他们感受、表达音乐的能力和通过音乐进行思考、想象的思维能力。
思维想象力在创新思维活动中具有很重要的作用，没有思维想象力，就不可能有创新思维。为了学生在课堂中充分发展想象思维，我在课堂教学中经常创造一些让学生进行情感体验和想象的机会，引导学生积极的开展思维活动，让学生主动获取更多的知识，使他们具有独到的见解和丰富大胆的想象、创造能力。如在教唱《雁儿飞》歌曲时，我没有按传统的教唱法进行教学，而是先播放《雁儿飞》的伴奏录音，让学生闭上眼睛在音乐旋律中充分感受三拍子起伏动荡的感觉，然后提问：“听了这段美妙的音乐后，小朋友你觉得自己好像到了哪里？”启发学生进行想象。这使学生初步感受、了解了拍子节奏的摇动感，同时在创造性的问答中，大大活跃了学生的想象思维。
3、创设创新的教学情境，让学生大胆表演
音乐之美在于各人有各人的感受，同样的乐曲在各人听来，具体表现的内容各有不同。所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去玩，去实践，在玩中感受音乐，发散学生思维，培养创新的个性。《共产儿童团歌》是一首革命歌曲，学生对于这样风格的歌曲，往往兴趣不浓。我给学生营造了一种音乐的氛围，请学生上台策划、导演如何再现“儿童团员放哨站岗”的场景，如何表现儿童团员勇敢的形象，地主、富豪凶狠嘴脸，老百姓悲惨的命运。同学们展开了热烈的商议和策划，发表了自己的独特见解，表演得像模像样，将一个个形象表现得活灵活现，淋漓尽致。一首歌在表演和欣赏中不知不觉的学会了，感受了歌曲的内涵和情绪，也了解了歌曲的背景，师生在轻松的氛围中完成教学任务。经常练习，学生的音乐感受力能不提高吗？那可真是“闻乐起舞”！
4、以幻想为前提，以绘画为手段，让学生再现音乐美
音乐欣赏教材中有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想教材。教师可启发学生用绘画、色彩、线条等手段再现音乐。《彼得与狼》描写的是少先队员彼得与动物们合作捉了大灰狼的故事，让学生四人小组根据音乐的速度、力度、旋律线等用各种线条来创作图画。如优美的 ；柔和的 ；激动的 等等。学生在创作的过程中，通过自己的理解用各种颜色或粗或细或柔或硬或轻或重等各种线条来创作这幅画，即达到了理解作品的目的，又培养了团队精神，还提高了音乐感受力和表现力。
四、开设开放式教学，展示学生个性
开放的课堂教学中，学生能感受到爱和尊重、乐观和自信，才会敢于表现自己，才会生动活泼、积极主动地表现出强烈的求知欲和创新思维。如，让学生欣赏一段低沉、缓慢的乐曲，让孩子们插上思维的翅膀去想象。他们听后，会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪及慢吞吞的乌龟等。他们的想象是正确的，因为这些动物都是笨重而缓慢的。然后，让学生按照自己的想象去做动作，学生在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。
音乐教育是人的教育，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，将充分发挥学生的主体性，展现学生的创造力，想象力，提高学生的音乐素养，，使学生的心灵随着音乐飞舞、飞舞。就让音乐课堂成为开启创新思维这扇智慧厦门的钥匙吧！我们的学生的创造性思维必将展现富有魅力的前景！
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